Noelia en El Rey se muere
Julio 11 de 2011 | A la pasada | Comentar
Quedan pocas funciones de la obra
Noelia Campo, Leonor Svarcas, Roberto Bornes, Carla Moscatelli, Sergio Muñoz, Sebastián Serantes protagonizan El rey se muere. La obra es de Eugne Ionesco, maestro del teatro del absurdo. Humor y delirio se dan cita en una comedia disparatada, presentada por el mismo equipo de la exitosa Los padres terribles, de Jean Cocteau.
Las funciones son viernes y sábados a las 23.45 en el Teatro Circular (Rondeau 1388, teléfono 29015952).
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TEATRO. ESPACIO PARA EL ABSURDO
Hoy se estrena El rey se muere
Horas antes de que se eleve el telón de la exquisita obra de Ionesco, Noelia Campo, una de sus protagonistas nos contó cómo se prepararon para interpretar este clásico del teatro del absurdo.
Laura Landa
ELENCO. Repiten la fórmula de Los padres terribles.
Hoy se estrena en el Teatro Circular El rey se muere. Es la obra más grande que se ha escrito sobre la muerte, de la mano del genial dramaturgo rumano Eugène Ionesco, maestro del teatro del absurdo. Humor y delirio se dan cita en una comedia disparatada, presentada por el mismo equipo de la exitosa Los padres terribles, de Jean Cocteau.
Estrenada en París el 15 de diciembre de 1962 por Jacques Mauclair, "El rey se muere" pertenece a una serie de cuatro piezas muy distintas que presentan a un tal Bérenger, un completo antihéroe, como protagonista. Al igual que en el resto de las primeras experiencias dramáticas de Ionesco, desarrolladas en un acto, su estructura y su tema consiguieron despistar a los espectadores de la época. El monarca, literalmente, va a culminar su peripecia vital en el transcurso de la obra. El público uruguayo la conoció dos años más tarde, cuando fue dirigida conjuntamente por Alberto Candeau y Ruben Yáñez e interpretada en el Teatro Solís por el elenco oficial, que la preparó en cuarenta días. Los montevideanos ya habían tomado contacto con el autor rumano-francés a través de una pieza corta dada a conocer por Taller de Teatro, con dirección de Héctor Gandós García, en el año 1956. Sin embargo, no fue hasta la versión de Rinocerontes de José Estruch que Ionesco se impuso entre la platea local.
Noelia Campo es una de las protagonistas de la obra y a pesar de ser una figura reconocida por su trabajo como conductora y periodista de televisión, hace tiempo se está haciendo un nombre en el teatro uruguayo.
¿Cómo te sentiste en estos ensayos previos al estreno?
Los ensayos previos al estreno están llenos de emociones y sensaciones encontradas porque uno pasa de ensayar en el lugar habitual, en nuestro caso SUA, al Teatro. Es una adaptación muy grande al nuevo espacio, por más que se tiene en cuenta durante todos los meses de ensayo, hay que adaptar los movimientos, los objetos que utilizamos, el vestuario real tiene que adaptarse a nuestro cuerpo en acción. No es fácil. Casi siempre, los ensayos previos al estreno son los momentos de mayor tensión. Lo bueno es que tanto los técnicos como el director y los actores lo sabemos y tratamos de ser tolerantes y si surge alguna rispidez, al instante desaparece porque todos estamos bajo la misma presión.
¿Conocías el texto o lo encontraste para la obra?
Había escuchado hablar de la obra pero no la había leído. Cuando hicimos la primera lectura me quedé fascinada.
¿Cómo es la relación entre los actores?
La relación entre los actores es buenísima porque la mayoría ya hemos trabajado juntos varias veces y somos amigos. Somos casi el mismo elenco de Los Padres Terribles. En esta no quiso estar Alicia Garateguy por temas de tiempo personal. En el Rey, se suma Leonor Svarcas que ya trabajó con Alberto en "Anhelo de corazón" y Sebastián Serantes que podríamos decir es el nuevo, y que se adaptó bárbaro a nuestra dinámica. La verdad que nos divertimos mucho, nos respetamos, nos queremos y hacemos lo mejor para que todo salga de la forma que más deseamos.
¿Y con el director?
Alberto Zimberg es un director maravilloso. No lo digo para adularlo. Es la tercera vez que trabajo con él y le tengo una gran admiración. Es una persona que cuando sabe lo que quiere va hacia el lugar indicado. Sabe trabajar muy bien el humor, de forma muy fina.
Tiene muchas sutilezas en su forma de mirar una obra. Tiene muy claras las limitaciones que puede tener cada uno y te hace explorar sin presionar. Además es muy abierto a las propuestas. No se cierra a su idea de las cosas. Nos deja participar y crear junto con él y eso es lindo para el actor. Es una persona muy sensible y eso se nota en las obras que dirige.
¿Con qué se va a encontrar la gente que vaya al teatro?
Primero, con un texto que se podría definir como perfecto. Todos nos vamos a sentir identificados con el texto. Sobre todo en estos tiempos donde prima el individualismo y en los que se habla de que el fin del mundo está llegando. Además, se va a encontrar con una muy buena comedia en la que la parte técnica es intachable. La escenografía, el vestuario, la iluminación y la producción está a cargo del mismo equipo de Los padres terribles. Por otro lado, una comedia que hace reír pero reflexionar mucho después de esa risa. Y lo digo más bien por mis compañeros, unas excelentes actuaciones.
http://www.larepublica.com.uy/comunidad/458000-hoy-se-estrena-el-rey-se-muere
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Luego del suceso de la obra teatral Los padres terribles, que ganó el Premio Florencio al Mejor Espectáculo en 2009 (continuando luego una exitosa trayectoria en Uruguay y el exterior), el mismo equipo de actores prepara El rey se muere, de Ionesco, que estrenará en el Teatro Circular el próximo viernes 17.
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Estrenada en París el 15 de diciembre de 1962 por Jacques Mauclair, "El rey se muere" pertenece a una serie de cuatro piezas muy distintas que presentan a un tal Bérenger, un completo antihéroe, como protagonista. Al igual que en el resto de las primeras experiencias dramáticas de Ionesco, desarrolladas en un acto, su estructura y su tema consiguieron despistar a los espectadores de la época. El monarca, literalmente, va a culminar su peripecia vital en el transcurso de la obra. El público uruguayo la conoció dos años más tarde, cuando fue dirigida conjuntamente por Alberto Candeau y Ruben Yáñez e interpretada en el Teatro Solís por el elenco oficial, que la preparó en cuarenta días. Los montevideanos ya habían tomado contacto con el autor rumano-francés a través de una pieza corta dada a conocer por Taller de Teatro, con dirección de Héctor Gandós García, en el año 1956. Sin embargo, no fue hasta la versión de Rinocerontes de José Estruch que Ionesco se impuso entre la platea local.
Noelia Campo es una de las protagonistas de la obra y a pesar de ser una figura reconocida por su trabajo como conductora y periodista de televisión, hace tiempo se está haciendo un nombre en el teatro uruguayo.
¿Cómo te sentiste en estos ensayos previos al estreno?
Los ensayos previos al estreno están llenos de emociones y sensaciones encontradas porque uno pasa de ensayar en el lugar habitual, en nuestro caso SUA, al Teatro. Es una adaptación muy grande al nuevo espacio, por más que se tiene en cuenta durante todos los meses de ensayo, hay que adaptar los movimientos, los objetos que utilizamos, el vestuario real tiene que adaptarse a nuestro cuerpo en acción. No es fácil. Casi siempre, los ensayos previos al estreno son los momentos de mayor tensión. Lo bueno es que tanto los técnicos como el director y los actores lo sabemos y tratamos de ser tolerantes y si surge alguna rispidez, al instante desaparece porque todos estamos bajo la misma presión.
¿Conocías el texto o lo encontraste para la obra?
Había escuchado hablar de la obra pero no la había leído. Cuando hicimos la primera lectura me quedé fascinada.
¿Cómo es la relación entre los actores?
La relación entre los actores es buenísima porque la mayoría ya hemos trabajado juntos varias veces y somos amigos. Somos casi el mismo elenco de Los Padres Terribles. En esta no quiso estar Alicia Garateguy por temas de tiempo personal. En el Rey, se suma Leonor Svarcas que ya trabajó con Alberto en "Anhelo de corazón" y Sebastián Serantes que podríamos decir es el nuevo, y que se adaptó bárbaro a nuestra dinámica. La verdad que nos divertimos mucho, nos respetamos, nos queremos y hacemos lo mejor para que todo salga de la forma que más deseamos.
¿Y con el director?
Alberto Zimberg es un director maravilloso. No lo digo para adularlo. Es la tercera vez que trabajo con él y le tengo una gran admiración. Es una persona que cuando sabe lo que quiere va hacia el lugar indicado. Sabe trabajar muy bien el humor, de forma muy fina.
Tiene muchas sutilezas en su forma de mirar una obra. Tiene muy claras las limitaciones que puede tener cada uno y te hace explorar sin presionar. Además es muy abierto a las propuestas. No se cierra a su idea de las cosas. Nos deja participar y crear junto con él y eso es lindo para el actor. Es una persona muy sensible y eso se nota en las obras que dirige.
¿Con qué se va a encontrar la gente que vaya al teatro?
Primero, con un texto que se podría definir como perfecto. Todos nos vamos a sentir identificados con el texto. Sobre todo en estos tiempos donde prima el individualismo y en los que se habla de que el fin del mundo está llegando. Además, se va a encontrar con una muy buena comedia en la que la parte técnica es intachable. La escenografía, el vestuario, la iluminación y la producción está a cargo del mismo equipo de Los padres terribles. Por otro lado, una comedia que hace reír pero reflexionar mucho después de esa risa. Y lo digo más bien por mis compañeros, unas excelentes actuaciones.
http://www.larepublica.com.uy/comunidad/458000-hoy-se-estrena-el-rey-se-muere
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Espectáculos
"El rey se muere" llega al Circular
El equipo de "Los padres terribles" se apronta a estrenar
Luego del suceso de la obra teatral Los padres terribles, que ganó el Premio Florencio al Mejor Espectáculo en 2009 (continuando luego una exitosa trayectoria en Uruguay y el exterior), el mismo equipo de actores prepara El rey se muere, de Ionesco, que estrenará en el Teatro Circular el próximo viernes 17. La obra consiste en una disparatada comedia que aborda el tema de la muerte a través del humor y del absurdo. El elenco estará integrado por Roberto Bornes, Noelia Campo, Carla Moscatelli, Sergio Muñoz, Sebastián Serantes y Leonor Svarcas, bajo dirección de Alberto Zimberg, quien además ha sido convocado este año por la Comedia Nacional para poner en escena la obra Atendiendo al señor Sloane, de Joe Orton.
"Existe un gran conflicto que se desarrolla a lo largo de toda la obra: el rey se va a morir y no quiere aceptarlo. Aquí Ionesco, magistralmente, desde el humor absurdo, la poesía y hasta la filosofía, nos presenta su visión sobre la vida y la muerte, al contarnos el proceso por el que transita el rey Bérenguer para aceptar su muerte. Nuestro desafío fue encontrar acciones inspiradas en sus palabras, promoviendo una puesta en escena dinámica, apostando a un humor absurdo, sin perder la poesía y lo intenso del texto", explica Zimberg.
Sobre la relación entre su montaje anterior (Los padres terribles, de Cocteau) y este, el director señala más de un vínculo. "Son temas que no nos son ajenos: la familia, la vida, la muerte. Aquí hablamos sobre la crisis del hombre enfrentándose a que es finito, más allá de su condición, el lugar que ocupa en el mundo o el poder que tenga. Ionesco nos habla no sólo de la muerte del hombre, sino de la culminación de una etapa, de un mundo, de un universo. De aquí lo vigente del texto y lo universal, donde los espectadores seguramente podrán sentirse identificados".
Zimberg señaló que montar una obra en el Teatro Circular, si bien en algunos aspectos fue un desafío, en otros, a nivel creativo, estético y conceptual, disparó un juego muy interesante. "Para cada espacio, pensamos en una propuesta que lo integre, que lo explote en todas sus dimensiones", agrega.
La obra, que había sido montada por la Comedia Nacional en 1964, con dirección de Alberto Candeau y Ruben Yánez, irá en el Teatro Circular (Rondeau 1388, tel. 2901 5952), los viernes y sábados a las 23.45 horas. Las localidades valen $ 200.
http://www.elpais.com.uy/110605/pespec-571023/espectaculos/-El-rey-se-muere-llega-al-Circular/"Existe un gran conflicto que se desarrolla a lo largo de toda la obra: el rey se va a morir y no quiere aceptarlo. Aquí Ionesco, magistralmente, desde el humor absurdo, la poesía y hasta la filosofía, nos presenta su visión sobre la vida y la muerte, al contarnos el proceso por el que transita el rey Bérenguer para aceptar su muerte. Nuestro desafío fue encontrar acciones inspiradas en sus palabras, promoviendo una puesta en escena dinámica, apostando a un humor absurdo, sin perder la poesía y lo intenso del texto", explica Zimberg.
Sobre la relación entre su montaje anterior (Los padres terribles, de Cocteau) y este, el director señala más de un vínculo. "Son temas que no nos son ajenos: la familia, la vida, la muerte. Aquí hablamos sobre la crisis del hombre enfrentándose a que es finito, más allá de su condición, el lugar que ocupa en el mundo o el poder que tenga. Ionesco nos habla no sólo de la muerte del hombre, sino de la culminación de una etapa, de un mundo, de un universo. De aquí lo vigente del texto y lo universal, donde los espectadores seguramente podrán sentirse identificados".
Zimberg señaló que montar una obra en el Teatro Circular, si bien en algunos aspectos fue un desafío, en otros, a nivel creativo, estético y conceptual, disparó un juego muy interesante. "Para cada espacio, pensamos en una propuesta que lo integre, que lo explote en todas sus dimensiones", agrega.
La obra, que había sido montada por la Comedia Nacional en 1964, con dirección de Alberto Candeau y Ruben Yánez, irá en el Teatro Circular (Rondeau 1388, tel. 2901 5952), los viernes y sábados a las 23.45 horas. Las localidades valen $ 200.
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